通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。同样，《扬名立万》里的郑千里也有这样的四个维度的塑造，郑千里表面看来是一个受人尊重的导演，但是随着故事进展到第二幕上，透过谈起他跟关静年之间的关系，才让观众发现郑千里曾经是一个小场记，在行业里备受羞辱，曾经挨过关静年一巴掌。关于心结的设计，郑千里最大的心结是一心一意地拍电影，却被行业内的很多人骂为烂片导演，他最大的苦衷是他需要赚钱，需要让团队里的很多人都过上好的生活，当然，他发现走上这条路，与他的艺术品位是相悖的。因此，当面对“夜莺事件”时，他终于奋起做了一次自己，去拍一部没有商业利益，但是却可以伸张正义的电影。